Come mixare e masterizzare facilmente una canzone

I processi di mixaggio e masterizzazione dei brani sono fondamentali per la creazione della musica. Una combinazione necessaria di strumenti grezzi può essere trasformata in un audio sorprendente grazie al mixaggio musicale, che molte persone troveranno stimolante. I ritocchi finali che conferiscono alla musica consistenza e un risultato eccellente sono forniti dal mastering musicale, che si aggiunge all'equazione. Nonostante la frequente confusione tra i due termini, esistono differenze tra mixaggio e mastering. Questo articolo li affronta.

Anche se siete principianti, questo blog è ricco di istruzioni dettagliate su come mixare e masterizzare le canzoni come un tecnico professionista. Le istruzioni su come mixare e masterizzare una canzone sono adatte a chi è alle prime armi con l'industria musicale; alla fine, diventerete degli esperti. Considerate quindi questo blog come una guida completa per principianti per padroneggiare l'arte del mixaggio delle canzoni.

Parte 1. Mixaggio e masterizzazione [Differenza tra i due]

Che cos'è il missaggio di una canzone?

Per creare una versione migliore di una canzone, il missaggio musicale consiste nell'amalgamare i singoli strumenti e le voci di un brano. Panning, automazione, creazione di un equilibrio tra le tracce preregistrate, equalizzazione dei suoni e degli strumenti, aggiunta di riverbero e compressione e creazione di altri effetti che esaltano la bellezza della canzone sono tutti elementi del missaggio.

Che cos'è il mastering di una canzone?

La fase finale della produzione di un brano si chiama Mastering. Il musicista migliora la resa audio complessiva, stabilisce la coerenza dell'album e si assicura che la canzone sia pronta per essere condivisa e ascoltata da altri. Per eliminare le interruzioni che potrebbero impedire all'ascoltatore di apprezzare la musica senza interruzioni, i processi che si trovano in questa fase della produzione di una canzone includono il miglioramento stereo, la regolazione del livello del suono, il monitoraggio dei clic e dei pop e il miglioramento stereo.

Quindi, sulla base delle definizioni sopra riportate, qual è la differenza tra il missaggio e il mastering di un brano?

La composizione delle canzoni si colloca all'inizio del processo di post-produzione. A questo punto, l'ingegnere musicale combina tutte le registrazioni, le tracce e gli strumenti ed esegue l'editing necessario per ottenere un prodotto finito senza soluzione di continuità.

La fase finale della post-produzione è il mastering, che consiste nel regolare l'intero suono per assicurarsi che nulla sia sbagliato o fuori posto. Quando si esegue il mastering di un brano, questo deve essere preparato per essere distribuito su tutte le piattaforme e riprodotto su qualsiasi formato senza interruzioni inutili dovute a suoni che si discostano dal tema musicale principale del brano.

Pertanto, il mastering accede al mix finale e lo migliora per un ascolto migliore, mentre il missaggio di un brano riunisce tutti i componenti.

Mentre il mastering fornisce un contrappeso alla canzone nel suo complesso, il missaggio bilancia i singoli strumenti ed elementi musicali.

Parte 2. Come mixare semplicemente una canzone partendo da zero

Per conferire a una canzone la necessaria coerenza complessiva, il tecnico del suono ha un ruolo nel processo di missaggio delle canzoni. Anche per i principianti, i passaggi e i consigli che seguono saranno utili per un mixaggio efficace delle canzoni a partire da zero:

• Plug-in: I plug-in necessari per mixare la musica includono EQ (equalizzatori), compressori, effetti di riverbero e ritardo, panning, distorsione e saturazione, nonché limiter.

• Codice colore: Assegnate a ogni brano un colore per aiutare gli ascoltatori a distinguere le voci dagli strumenti. Ad esempio, potete rendere il testo della vostra canzone blu e la batteria verde e gialla. Questo vi sarà utile nel corso dell'editing, quando avrete bisogno di tornare a determinati strumenti durante il mixaggio.

• Equalizzazione: Potreste scoprire che la frequenza della vostra traccia necessita di un intervento dopo aver terminato la registrazione. In questo caso, si potenziano, si aggiungono e si sottraggono frequenze specifiche fino a ottenere un suono perfetto. Esistono diversi tipi di equalizzatori (chiamati anche EQ), tra cui Hi Cut/Low Pass EQ, Low Cut/Hi Pass EQ, Bell EQ, ecc.

• Compressione: La compressione va aggiunta dopo che l'equalizzazione è stata bilanciata. La funzione della compressione è quella di bilanciare la dinamica degli alti e bassi. In questo modo si garantisce che lo spostamento dinamico causato da alcuni passaggi musicali più forti di altri per motivi di composizione stilistica non confonda gli ascoltatori.

• Effetti di riverbero/ritardo: Nel missaggio dei brani, questi due effetti vengono utilizzati di frequente. L'applicazione degli effetti è estremamente importante dopo che la frequenza e la dinamica di un brano sono state bilanciate.

• Panning: Se la musica non vi dà il suono che desiderate, prendetevi un secondo per rivedere le impostazioni di equalizzazione e compressione per assicurarvi che siano state eseguite correttamente. Per fare spazio alla voce, che deve essere al centro dell'attenzione, spostate le varie sezioni del brano a sinistra o a destra. Eseguite anche il pan del basso e della batteria al centro del brano per spostare il "groove" lì.

• Distorsione e saturazione: Per dare al brano un'uscita emozionante, aggiungete un po' di distorsione alzando gradualmente il volume. Per rendere più incisivo il suono principale senza alterare il suono della musica originale, questa fase prevede l'aggiunta di un ulteriore strato di saturazione.

• Limitatore: Come un compressore, un limitatore impedisce di aumentare il livello dell'audio oltre un punto prestabilito. È meglio lavorare con un suono di basso livello per rimanere entro 0db.

【Bonus】 Utilizzare strumenti extra: Oltre ai plug-in menzionati nei passaggi precedenti, è possibile utilizzare altri strumenti per mixare la musica, come Pitch Corrector, Automation, Beat Detective,Stretching audio, ecc. È possibile anche utilizzare uno strumento come Vocal Remover per estrarre il testo o la voce da una canzone e lasciare gli strumenti per creare nuova musica. È possibile creare la propria musica utilizzando la versione karaoke di una canzone insieme ad altri testi o strumenti dopo averne eliminato la voce online.

Parte 3. Come padroneggiare gratuitamente una canzone online

Una volta mixato il brano come indicato nella sezione precedente, è il momento di masterizzarlo. Con uno strumento come MusicGateway Free Online Mastering Editor, è possibile eseguire rapidamente il mastering di qualsiasi brano mixato. Anche i musicisti dilettanti possono produrre audio di qualità professionale utilizzando questo strumento online gratuito. È possibile accedere a questo strumento non appena il proprio dispositivo dispone di un browser affidabile.

• Potete scaricare i brani nella memoria del vostro dispositivo e masterizzarne quanti ne volete.
• È possibile utilizzare questo strumento per caricare qualsiasi brano interessante e far sì che il programma utilizzi la firma sonora per produrre un risultato che assomigli al cantante del brano caricato. Potete usare questo strumento per emulare i suoni dei vostri musicisti preferiti in modo completamente gratuito.
• Se vi iscrivete a Music Gateway, potete pubblicare il vostro brano su Spotify, Apple Music, Radio, Deezer e altre piattaforme di social media.
• Questo strumento vi permette di scrivere musica originale e di alto livello, che potrete poi scaricare e distribuire per ottenere il riconoscimento di un musicista. Può far crescere la vostra carriera senza stress.
• Elabora file in formato audio WAV o AIFF.

Ecco come masterizzare un brano con Music Gateway per la distribuzione successiva:

1. Preparate la sessione musicale e voi stessi, e usate i brani di riferimento come guida per padroneggiare il brano in questione.
2. Caricare il file musicale misto su Music Gateway dalla memoria del computer. È necessario tenere presente la restrizione dello strumento, secondo cui l'audio deve essere in formato .wav per poter essere utilizzato.

3. Impostare i punti di inizio e di fine includendo la dissolvenza in entrata e la dissolvenza in uscita nel file audio. Stabilite dei punti di inizio e di fine per ogni sezione della canzone, iniziando dall'introduzione e continuando con le strofe, i ritornelli, l'ottava centrale e terminando con l'outro. Per semplificare la localizzazione di queste sezioni in seguito, assegnate loro delle etichette.
4. La fase di masterizzazione vera e propria: Per gestire l'output della vostra musica, usate i meter, l'equalizzazione, la compressione, l'immagine stereo e la limitazione.

Conclusione

Si potrebbe pensare che tutti questi concetti abbiano lo stesso significato a causa di alcune somiglianze. Contrariamente a questa convinzione, esistono differenze tra missaggio e mastering. In questo post vi verranno illustrate le differenze e i modi migliori per mixare la musica e masterizzarla per ottenere un risultato eccellente.