L'étalonnage des couleurs est une étape cruciale de la production vidéo qui peut faire une différence significative dans la qualité visuelle de votre produit final. Qu'il s'agisse de créer l'ambiance et le ton ou de rehausser l'attrait esthétique général de vos séquences, il s'agit d'un outil essentiel pour tout monteur vidéo ou réalisateur.
Dans cet article de blog, nous aborderons les bases de l'étalonnage, de la planification de la pré-production aux techniques de post-production. Ainsi, que vous soyez un monteur vidéo chevronné ou que vous commenciez à peine, cet article vous fournira des informations et des techniques précieuses pour faire passer votre production vidéo à la vitesse supérieure.
Dans cet article
Partie I. Qu'est-ce que l'étalonnage ?
L'étalonnage des couleurs est le processus d'ajustement et d'amélioration des couleurs et des tons d'une séquence vidéo afin de créer un aspect ou une ambiance spécifique. Il s'agit d'un élément essentiel du processus de post-production des films et des vidéos. Elle peut avoir un impact significatif sur la qualité globale et le style de la vidéo en améliorant son attrait esthétique, en créant une ambiance et en attirant l'attention sur des éléments spécifiques dans le cadre.
L'étalonnage des couleurs fait appel à diverses techniques et outils pour équilibrer les couleurs du métrage, ajuster la luminosité, le contraste et la saturation, et appliquer des effets créatifs d'étalonnage des couleurs afin d'obtenir l'aspect et la sensation souhaités.
Partie II. Préproduction avant étalonnage
Importance de la planification et de la préparation
Avant de commencer l'étalonnage, il est essentiel de planifier et de se préparer en comprenant l'aspect et la sensation souhaités pour le métrage. Vous devez également tenir compte des conditions d'éclairage, des réglages de la caméra et des effets visuels utilisés.
Comprendre l'ambiance et le ton souhaités pour le film
L'ambiance et le ton du film doivent guider vos choix d'étalonnage. Par exemple, les tons chauds peuvent créer une ambiance douillette ou nostalgique, tandis que les tons froids peuvent donner une impression plus futuriste ou inquiétante.
Sélection de palettes de couleurs appropriées
Une fois que vous avez compris l'ambiance et le ton souhaités, vous pouvez sélectionner une palette de couleurs pour renforcer ces sentiments. Par exemple, une palette de couleurs sourdes ou désaturées peut créer une atmosphère morose ou mélancolique, tandis que des couleurs vives et audacieuses peuvent créer un ton amusant et vivant.
Partie III. 3 Méthodes d'étalonnage de vos vidéos
L'étalonnage des couleurs est un aspect essentiel de la post-production vidéo qui permet d'améliorer considérablement l'attrait visuel de vos séquences. Dans cette section, nous allons explorer trois méthodes courantes utilisées pour coloriser les vidéos.
Méthode 1- Utilisation des LUTs pour l'étalonnage des couleurs
LUT signifie Look-Up Table, une table mathématique utilisée pour transformer un ensemble de valeurs de couleur en un autre ensemble de valeurs de couleur. Dans l'étalonnage des couleurs, les LUT sont utilisées pour ajuster la couleur des images numériques ou des séquences vidéo.
Les LUT fonctionnent en établissant une correspondance entre les valeurs de couleur d'entrée (telles que celles capturées par un appareil photo) et les valeurs de couleur de sortie (telles que celles affichées sur un moniteur). Ils sont souvent utilisés pour créer un aspect spécifique ou un style d'étalonnage pour un film ou un projet vidéo, et pour assurer la cohérence entre différents plans ou scènes. Ils peuvent donc être utilisés pour ajuster la balance générale des couleurs, le contraste, la saturation et d'autres paramètres de couleur.
Les LUT sont particulièrement utiles dans l'étalonnage des couleurs car elles constituent un moyen rapide et efficace d'obtenir l'aspect ou le style souhaité. Au lieu d'ajuster manuellement les paramètres de couleur individuels, une LUT peut être appliquée pour obtenir l'étalonnage souhaité en une seule étape. Ils peuvent également être partagés et réutilisés dans le cadre de différents projets, ce qui facilite le maintien de la cohérence entre les différentes productions. Voici quelques LUT courantes :
- CineStyle LUT
Cette LUT est conçue pour être utilisée avec des séquences filmées avec le profil d'image Technicolor CineStyle de Canon. Il augmente le contraste, la saturation et la netteté, créant ainsi un aspect plus cinématographique.
FilmConvert est une suite de LUTs conçues pour émuler l'aspect de différentes pellicules de films. Il comprend des LUT pour Kodak, Fuji et d'autres pellicules populaires, ce qui permet aux cinéastes d'obtenir une grande variété d'aspects cinématographiques en post-production.
- LUT orange et sarcelle
Cette LUT est un choix populaire pour les films d'action et les superproductions. Il ajoute une teinte bleu-vert aux ombres et une teinte orange chaude aux hautes lumières, créant ainsi un aspect vibrant et très contrasté.
En général, ces LUT peuvent être utilisées dans les éditeurs vidéo courants. Lorsque vous sélectionnez vos LUTs préférées, assurez-vous qu'elles conviennent aux outils que vous utilisez.
- LUT Night&day
Cette LUT est conçue pour simuler une scène nocturne filmée de jour. Il désature et refroidit les séquences, donnant l'impression qu'elles ont été tournées de nuit.
Les caméras Arri Alexa sont largement utilisées dans l'industrie cinématographique, et les LUTs de la caméra sont souvent utilisées pour obtenir un aspect cohérent à travers différents plans et scènes.
Méthode 2 - étalonnage manuel des couleurs
L'étalonnage manuel des couleurs est le processus d'ajustement des couleurs et des tons d'une séquence vidéo à l'aide de diverses techniques et outils, sans recourir à des ajustements automatisés ou prédéfinis. Cette approche permet de mieux contrôler le résultat final, car le coloriste peut procéder à des ajustements précis dans différentes zones de l'image et obtenir un aspect personnalisé qui répond aux besoins spécifiques du projet.
Elle implique généralement l'utilisation d'un logiciel d'étalonnage professionnel, tel que DaVinci Resolve ou Adobe Premiere Pro, pour ajuster la couleur et la tonalité du métrage. Il utilise une combinaison d'outils, tels que les courbes, les roues chromatiques et les masques, pour ajuster la couleur de l'image et créer une ambiance ou un aspect spécifique. Ensuite, nous vous proposons plusieurs modifications possibles pour vous aider à mieux réaliser l'étalonnage des couleurs :
Ajustement des courbes
Cette méthode consiste à ajuster les courbes des canaux de couleur (rouge, vert et bleu) pour modifier la luminosité et le contraste de la séquence. L'ajustement des courbes peut vous aider à ajuster de manière sélective différentes gammes de tons de l'image, telles que les ombres, les tons moyens et les hautes lumières.
Réglage de la teinte/saturation
Cette méthode vous permet d'ajuster la teinte et la saturation de couleurs spécifiques dans le film. Vous pouvez utiliser cette méthode pour créer un aspect plus coloré ou désaturé ou pour modifier les couleurs du métrage afin de créer une ambiance spécifique.
Roues de couleur
Les roues chromatiques vous permettent d'ajuster la balance des couleurs du métrage en manipulant les hautes lumières, les tons moyens et les ombres de l'image. Vous pouvez utiliser cette méthode pour ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur au film ou pour obtenir une dominante de couleur spécifique.
Dégradés
Les dégradés permettent d'ajuster de manière sélective la couleur ou le ton d'une partie spécifique de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser un dégradé pour assombrir le ciel d'un paysage sans affecter le reste de l'image.
Masques
Les masques permettent d'ajuster de manière sélective la couleur ou le ton d'une partie spécifique de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser un masque pour ajuster la couleur des vêtements d'une personne sans affecter le teint de la peau.
Méthode 3 - Utilisation d'outils professionnels d'étalonnage des couleurs
L'exigence fondamentale pour les deux solutions ci-dessus est un outil professionnel d'étalonnage des couleurs. C'est pourquoi nous recommandons les meilleurs outils d'étalonnage des couleurs pour différentes plateformes afin de répondre à des besoins variés.
DaVinci Resolve est un logiciel de montage vidéo professionnel doté de fonctions d'étalonnage complètes. Sa fonction d'étalonnage des couleurs comprend divers outils et options pour ajuster la couleur, le contraste, la saturation et d'autres aspects du métrage, ce qui permet aux utilisateurs de manipuler les couleurs et les tons de leur métrage pour obtenir un aspect spécifique.
De plus, la fonction d'étalonnage des couleurs de DaVinci Resolve est connue pour sa précision et sa flexibilité, et elle est largement utilisée dans l'industrie du cinéma et de la télévision. Le logiciel comprend également une gamme de préréglages d'étalonnage prédéfinis, qui peuvent être utilisés comme point de départ pour un style spécifique.
Adobe Premiere Pro est un logiciel de montage vidéo professionnel qui offre un ensemble complet de fonctions d'étalonnage des couleurs pour aider les cinéastes et les monteurs vidéo à obtenir l'aspect et le style qu'ils souhaitent.
Ces fonctions comprennent le panneau Lumetri Color Panel, qui offre une gamme d'outils et de préréglages pour ajuster l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et d'autres aspects du métrage, ainsi que des roues chromatiques et des courbes pour des ajustements de couleurs plus précis. En outre, l'outil HSL Secondary permet aux utilisateurs de sélectionner des couleurs spécifiques dans les séquences et de les ajuster indépendamment, tandis que la fonction de correspondance des couleurs peut être utilisée pour faire correspondre les couleurs et les tons de séquences provenant de sources différentes. Ces outils permettent aux utilisateurs de créer un aspect cohérent et soigné pour l'ensemble de leurs séquences et sont essentiels pour obtenir un résultat de qualité professionnelle en post-production.
- iMovie
La fonction d'étalonnage des couleurs d'iMovie est relativement limitée par rapport aux logiciels professionnels d'étalonnage des couleurs. Bien qu'il offre une gamme de préréglages et de réglages manuels pour l'étalonnage de base, il ne dispose pas des fonctions avancées ou de la précision de contrôle d'un logiciel professionnel.
Cela dit, la fonction d'étalonnage des couleurs d'iMovie peut s'avérer utile pour effectuer des ajustements colorimétriques de base ou pour ajouter un étalonnage simple à un métrage. Il s'agit également d'une bonne option pour les utilisateurs qui débutent dans l'étalonnage des couleurs et qui souhaitent expérimenter différents looks.
FilmConvert est un plugin logiciel qui comprend une large gamme de LUTs et d'autres outils permettant d'émuler l'aspect de différents films et d'obtenir un aspect cinématographique en post-production.
Lutify.me propose une large gamme de LUTs qui peuvent être utilisées avec différentes applications logicielles. Outre les LUT, Lutify.me propose également d'autres ressources d'étalonnage des couleurs, telles que des préréglages Lightroom, des tutoriels vidéo, etc. Les ressources de Lutify.me sont conçues pour aider les cinéastes et les monteurs vidéo à obtenir des résultats de qualité professionnelle dans leurs flux de travail de post-production.
Partie IV. Exemples d'étalonnage réussi dans les films
Les exemples ci-dessous montrent comment l'étalonnage peut être utilisé pour améliorer le style visuel d'un film et transmettre une ambiance ou une atmosphère particulière. Un étalonnage efficace peut créer une expérience visuelle cohérente et immersive pour le spectateur et peut contribuer à améliorer un film d'un point de vue technique.
- The Revenant (2015)
L'étalonnage du film par le coloriste Steven J. Scott a joué un rôle déterminant dans l'obtention du style visuel unique et immersif du film. Il a été conçu pour mettre en valeur la beauté naturelle des lieux où le film a été tourné et pour donner aux séquences un sentiment de réalisme et d'authenticité. En conséquence, la palette de couleurs du film a été principalement désaturée, avec une forte accentuation des verts et des bleus pour créer une atmosphère froide et solitaire.
- Mad Max: Fury Road (2015)
L'étalonnage du film, réalisé par le coloriste Eric Whipp, fait partie intégrante de son style visuel exagéré et hyper-saturé. La palette de couleurs du film a été conçue pour créer un sentiment de chaos et d'intensité, avec des jaunes, des oranges et des rouges vifs utilisés pour traduire la dureté du désert. L'étalonnage a également permis d'améliorer les séquences d'action rapides du film, les rendant encore plus dynamiques et excitantes.
- The Matrix (1999)
L'étalonnage du film, réalisé par le coloriste Janusz Kaminski, a joué un rôle crucial dans l'établissement de son univers futuriste et dystopique. La palette de couleurs du film a été fortement influencée par la teinte verte des écrans d'ordinateur, avec une teinte verte générale appliquée au métrage pour lui donner un aspect numérique et artificiel. L'étalonnage a également contribué à créer un contraste entre la morosité du monde réel et la nature hyperréaliste et stylisée de la Matrice.
